Cuando terminé de ver la película Enemigos Públicos , no daba crédito. El trailer prometía una obra a la altura de Los Intocables, con mi admirado Johnny Depp y dirigida por el autor de Heat, Michael Mann . Sin embargo, tengo que deciros que no vi ninguna película. En mi opinión esa cinta puede ser un audiovisual experimental, una broma o una venganza, pero cine de verdad, no lo es.
Hay cosas con las que se puede experimentar, y otras con las que no. Pero lo que nunca se puede olvidar es que el verdadero fin de la técnica es el resultado, y que el resultado debe ser contar una historia. Una historia que puede ser lineal o no, intimista o espectacular, profunda o banal, drama o acción...pero una historia que se entienda.
El cine, además de arte y libre expresión creativa tiene una técnica básica que se llama lenguaje visual cinematográfico . Como todos los lenguajes, es un conjunto de códigos que permiten comunicar y expresar una idea de forma inteligible. Se trata de normas en la composición de la imagen y del montaje, algunos de ellos descubiertos en obras pioneras como El Nacimiento de una Nación o El Acorazado Potemkim que aunque los estilos cambien, se mantienen porque funcionan.
El lenguaje visual afecta también a las composiciones estáticas como cuadros, carteles o anuncios, pero cuando la imagen está en movimiento, es aún más poderosa y necesaria. Por ejemplo, un plano contrapicado de alguien que nos mira, transmite la sensación de inferioridad o amenaza y una cámara subjetiva al hombre que avanza hacia una persona de espaldas todo el mundo lo entiende como que ésta va a ser abordada o está siendo espiada.
La grandeza de un director de cine es por eso, saber colocar la cámara y componer la escena, logrando la perfección cuando el espectador olvida que esa cámara existe. Al menos esa es la teoría, y al menos es lo que yo estudié y me gusta ver.
Pero "Enemigos Públicos" está rodada en su casi totalidad con primeros planos, primerísimos planos y primerísimos primeros planos. Hasta "planos poros" literalmente. Tan sólo recuerdo una escena en la que Dillinger apareciera de cuerpo entero en un decorado reconocible. Y los escasísimos planos generales, imprescindible en cualquier película para situar al espectador, los utiliza el director para composiciones absurdas contraponiendo objetos en primerísimo plano con espacios infinitos. Supongo que el operador de cámara ganará el Oscar, o se retirará, tras lograr enfoques realmente imposibles.
Con esos encuadres, la ambientación histórica o vestuario son invisibles, pero lo que es peor, la propia acción e interpretación son invisibles para el espectador porque el encuadre no deja ver nada de nada, más allá de unas pupilas o una nariz.
Para completar el despropósito, que encima es anunciado como obra maestra (supongo que el dólar y el snobismo abundan) el montaje es tan frenético que, no hay casi ningún plano que dure más de tres segundos. Y lo que ya es absolutamente peor, está rodada cámara al hombro "a pulso", con esa fastidiosa moda que imita a los reporteros. Dos horas de película, con planos inestables de uno o dos segundos de ojos, orejas narices y manos se hacen, realmente, insoportables.
El resultado es una película en la que no ves nada y la acción tienes que adivinarla por los sonidos y diálogos (escasos). Para pedir la devolución del dinero, vamos. Por cierto, no os dejéis engañar por el trailer, porque han montado los únicos planos normales de toda la película.
En contraposición, me gustaría ahora que vierais este precioso video, "El Hombre del Sombrero Blanco" (tres partes en Youtube) de un artista anónimo llamado Rafael Verdejo. Un licenciado en Bellas Artes que lo mismo pinta un cuadro, escribe un blog evocador o interpreta un tema de música iraní con instrumentos medievales. Lo que él llama "una peliculita" es una fantástica narración en la que se explotan al máximo los recursos de composición visual para desarrollar una narración completa. Lo increíble es que para ello, utiliza una cámara doméstica fija y tanto los decorados y el atrezzo como los personajes están dibujados en papel, montados en cartón pluma y movidos por él mismo. Un presupuesto casi cero, pero infinitas ideas y conocimiento de esas normas básicas que comentaba al principio. Conocimiento, y ganas de aplicarlas, claro. Esto si es cine.
artista anónimo llamado Rafael Verdejo
buenisimoooooooo
Publicado por: fran | 09/11/09 en 17:41