Idoia L. Cantolla el 11/15/2011 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (1) | TrackBack (0)
Un poco de cultura en version audiovisual. Sed sinceros, ¿a cuántos no conocíais? :)
Idoia L. Cantolla el 11/24/2010 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (0) | TrackBack (0)
La semana pasada veíamos como se lanzaban las Parottas en un restaurante Indio, pues ahora le toca el turno a su espectacular manera de preparar el té (En este caso es en Tailandia). ¿Qué manía de hacer malabarismos con la comida, no?
Thai Tea Time from Charita Patamikakorn on Vimeo.
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Idoia L. Cantolla el 11/02/2010 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (0) | TrackBack (0)
Llevamos algunos meses trabajando (yo reconozco que un poco más dispersa de lo que hubiera querido) en lo que ha sido el primer lanzamiento de Minoic y estamos muy orgullosos de poder presetaros Neumattic.es: un blog colaborativo con el que hemos pretendido crear un espacio común para todos los que quieran compartir contenido de calidad. Como dice Antonio Cambronero: se trata de un crear un blog ntegral que aune las opiniones de un amplio abanico de la blogosfera española en torno a temas esenciales: blogging, wordpress, programación, copyleft, aplicaciones web, iphone, ipad… y en general cualquier tema relacionado o tangente con estos, siempre que se aborde desde la originalidad en los contenidos y la estricta opinión personal... ¿Te animas?
Como os decía, los colaboradores no pueden ser mejores, y queremos animar desde aquí a todo el que tenga ganas de participar, puesto que las puertas están abiertas para todos. Entre los que ya se han sumado a Neumattic hay gente tan conocida como Fernando Tellado, Gemma Ferreres, Netámbulo, Rafa Osuna, Bárbara Yuste, Andrés Milleiro, Raúl Ordóñez, José Luis Perdomo, Chiara Cabrera, Andrés Nieto, Marcos Ros, Berto Pena, Javier Martín, Rosi Morera, Nacho de la Fuente, Rosa Jiménez Cano, Adrián Segovia, Julio Pérez Tomé, Carballo, Manuel Cernuda, Lasse Rouhianen, Fernando Muñoz, Elena Santos, Raúl Ramírez, Gustavo Arizpe, Andrés Peña, Jorge Gobbi, Juan Diego Polo, Miki, Ariel Brailovsky, Emili Gene, Pedro Jareño, Christian (cvander), Carlos Urioste...
Si os interesa, podreis ver un poco más de su trayectoria en el blog de Fernando Tellado que ha realizado un extenso artículo de presentación. ¡Buena suerte Neumattic!
Idoia L. Cantolla el 11/01/2010 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (0) | TrackBack (0)
Idoia L. Cantolla el 10/19/2010 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (0) | TrackBack (0)
Me apuesto a que esto no lo conocías. Se trata de un templo en Ota, Japón, en el que básicamente tiras tus problemas por el váter. Asi de sencillo. Con la crisis yo creo que podemos ahorrarnos el viajecito y hacerlo en casa, ¡mira que si funciona!
Idoia L. Cantolla el 06/09/2010 en Cosas del Mundo, Cultura, Curiosidades | Enlace permanente | Comentarios (0) | TrackBack (0)
El libro de Bill Bryson no es que sea recomendable, es que debería ser de obligada lectura para todo el mundo. Sin embargo los que sean más perezosos pueden contentarse con esta pequeña historia del mundo... (aunque sigo recomendando el libro, claro).
Idoia L. Cantolla el 02/15/2010 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (0) | TrackBack (0)
Sin duda, la imagen que tenemos de las películas animadas de Disney es la ausencia de sexo explícito. En ellas, las relaciones amorosas son siempre galantes, platónicas e idealizadas. Puro romanticismo límpio,casto y adaptados a la infancia para unos; rancio, conservador o moralizante para otros. ¿Verdad?
Continuar leyendo "Otra forma de ver dibujos Disney: ¡con sexo!" »
José Carlos León el 02/05/2010 en Cultura, Educación, Entretenimiento , Humor, uhn?, Vida | Enlace permanente | Comentarios (0) | TrackBack (0)
Idoia L. Cantolla el 12/23/2009 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (2) | TrackBack (0)
Ayer se presentó oficialmente el nuevo blog de Vodafone cookingideas.es que cuenta con colaboradores más que de lujo entre los que está David Cantolla (de Ilustrae), José Carlos León de Comic Publicida, Alvy, Nacho y Wicho de Microsiervos , Daniel Civantos e Iñaki Berazaluze de La Cacharrería y Strambotic y Eduardo Arcos de ALT1040 e Hipertextual.
Os remito a lo que ha publicado José Carlos sobre la presentación de este proyecto Vodafone, pensado para "alimentar nuestra mente de ideas", y confirmar que fue un evento muy divertido gracias a la presentación de Juan Mari Arzak y a una organización excelente.
Idoia L. Cantolla el 10/16/2009 en Cultura, Marketing | Enlace permanente | Comentarios (1) | TrackBack (0)
Dicerorhinus hemitoechus, para ser exactos. Y leones o hienas, sólo por poner un ejemplo de la fauna que habitaba la sierra norte de Madrid, concretamente el Valle del Lozoya hace unos 100.000 años. Ayer pude ver sus restos, gracias a la jornada de puertas abiertas que cada año organiza el grupo de trabajo de la Comunidad de Madrid en el yacimiento. Una experiencia única y estimulante, compartir unas horas con el equipo multidisciplinar (paleontólogos, arqueólogos y geólogos principalmente) que trabaja cada verano de 8.30 a 14.00 horas en una labor científica y minuciosa a pie de campo.
Continuar leyendo "Rinocerontes en Pinilla del Valle (Madrid)" »
José Carlos León el 09/14/2009 en Ciencia, Cultura | Enlace permanente | Comentarios (2) | TrackBack (0)
A principios de la semana pasada asistía en Madrid a un evento de "blabladores" con la presencia de un personaje vinculado al mundo de la política. En un momento dado, esta persona se puso muy serio y dijo: "No nos equivoquemos, el debate de las palabras es nuestro debate". Inmediatamente yo pensé (y que me corrijan los aquí presentes) que en Ilustrae era al revés: el debate de las ideas y de los conceptos es nuestro debate. Para todos los que debaten sobre las palabras, les dejo el manual para hablar sin decir nada. Para los que prefieren las ideas, os pongo un vídeo de Guy Kawasaki (con subtítulos en castellano) que es muy motivador.
Idoia L. Cantolla el 08/07/2009 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (0) | TrackBack (0)
Hace unos día me llegaba al correo un artículo por Oswaldo Carpio Villegas en El informante de Peru que me ha llevado a conocer el Slow Down Movement, un forma de vida basada en ir un poco más despacio por el mundo, disfrutando realmente lo que tenemos día a día. Os reproduzco una parte de artículo que me ha encantado:
"Voy a contarles una historia corta, sólo para darles una idea: La primera vez que fui para Suecia, en 1990, uno de mis colegas suecos me recogía del hotel todas las mañanas. Estábamos en el mes de septiembre, algo de frío y nevisca. Llegábamos temprano a la Volvo y él estacionaba el auto muy lejos de la puerta de entrada (son 2000 empleados que van en automóvil a la empresa). El primer día no hice comentario alguno, tampoco el segundo, o el tercero. En los días siguientes, ya con un poco más de confianza, una mañana le pregunté a mi colega: ¿Tienen ustedes lugar fijo para estacionar aquí?, pues noté que llegamos temprano, con el estacionamiento vacío y dejaste el coche al final de todo..." Y él me respondió simplemente: "Es que como llegamos temprano tenemos tiempo para caminar, y quien llega más tarde, ya va a llegar retrasado y es mejor que encuentre lugar más cerca de la puerta. ¿No te parece?".
Es curioso, no se trata de un movimiento religioso ni nada por el estilo, simplemente es una forma de recordarnos que hay que tomarse la vida con un poco más de calma, que el estres es la causa de muchísimas enfermedades y que como diría León Felipe "no es lo importante llegar solo ni pronto, sino llegar con todos y a tiempo...". No os perdais la web del movimiento, visitadla con calma :D. Foto de Robert ThomsonIdoia L. Cantolla el 07/29/2009 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (0) | TrackBack (0)
Continuar leyendo "Libro electrónico, e-book, libro-e...¿oportunidad o amenaza?" »
José Carlos León el 06/17/2009 en Cultura, Editorial, Libros, Libros /Editorial / Cultura, Tecnología, Tendencias / Gadgets | Enlace permanente | Comentarios (4)
El pasado miércoles se celebrarba en la India y en algunos países de mayoría hindú la festividad del color, Holi, para dar la bienvenida a la primavera y celebrar el triunfo del bien sobre el mal. Como ya sabéis que el tema del color me interesa mucho (ya os he hablado del color en la ropa, las ciudades, la naturaleza...) no podía pasar por alto estas fotografías que son increíbles, energia positiva en imágenes. Os pongo aquí algunas pero el resto hay que verlas en la página original :D
Idoia L. Cantolla el 03/18/2009 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (0) | TrackBack (0)
OLÉFUNK - Perdío from Miguel C. Rodríguez on Vimeo.
Tras fusionar el flamenco con el chill out, Daniel Casañ, componente original de Chambao es el mayor responsable de la música y las letras de OléFunk y a pesar de mantenerse fuera de los escenarios, es el alma mater del proyecto.
OléFunk es una propuesta renovadora donde la rumba flamenca se funde con sencillez con la música negra americana, sin pisarse los talones ni quitarse la palabra. El flamenco es la espina dorsal de su cuerpo melódico, el funk es lo que le otorga movilidad y ligereza, sus brazos y sus piernas. Donde sólo parece que una guitarra eléctrica tiene cabida, aparece una flamenca que se incorpora con elegancia. Cuando el funk marca el ritmo y la rumba vibra, un quejío despunta y los acompaña. La música de OléFunk es un puzle de piezas que encajan a la perfección, un juego asombroso a fin de cuentas.
" Nosotros mismos somos la fusión, nos sale de forma natural. Algunos de nosotros somos más flamencos, otros estamos más americanizados. La suma es OléFunk".
Las canciones nos hablan del deseo, del amor y del desamor, de los celos y los desencuentros. Es la rumba romántica, el lenguaje de las emociones, un idioma universal. Al frente de OléFunk destaca la voz inconfundible de Ricardo Ruiz "Nito", capaz de interpretar las melodías con unos giros flamencos únicos que siempre recuerdan de dónde viene esta música. Raúl Benítez (que también colaboró en la parte electrónica de Chambao) añade el ingrediente negro con su voz en inglés y su guitarra, siguiendo la tradición del blues y del soul, que sutilmente acaba dando el punto funky a la mezcla final.
Toda la información de esta innovadora propuesta en su web oficial:www.olefunk.com
José Carlos León el 02/24/2009 en Arte, Cultura, Música | Enlace permanente | Comentarios (0)
En el primer post de la serie, defendí que la revolución tecnológica que supuso la música en soporte digital no fue contemplada por la industria como una pérdida de argumentos de venta, primera causa de su crisis.
En el segundo post, critiqué los aspectos negativos del famoso canon, que lejos de ser una solución, ha supuesto un nuevo problema.
En ambos casos dejé clara mi posición como implicado profesionalmente en el lado de la industria, socio de la SGAE y no por ello menos usuario que cualquier otro. Aclaré que pretendía ser objetivo y explicar todos los puntos de vista, incluido el de los artistas.
Me temo, que en todo este debate, se habla mucho de los derechos de los usuarios y de la industria, y muy poco de ellos, los creadores: los únicos sin los cuales no existiría la música. Si, se los cita como coartada, pero no se les pregunta ni se les escucha realmente, o al menos, no a todos.
Sigo pensando que el canon, tal y como se plantea, es injusto, pero me parecen aún más injustos la mayoría de argumentos que se emplean contra el mismo...
Continuar leyendo "El Valor de la Música en tiempos de crisis (III)" »
José Carlos León el 02/15/2009 en Actualidad, Cultura, Libros /Editorial / Cultura, Música | Enlace permanente | Comentarios (6)
Un corto de animación de Vicente Molina Pardo presentado al Notodo FilmFest de este año.
Hay algo increiblemente tierno y algo siniestro y feroz en este cortito de 2 minutos y poco. El grafismo está muy logrado y las voces y diálogos son tan frescos que parecen improvisados.
Cada vez que veo los tatuajes de la mujer me parto. Si les gusta no se pierdan Lost Planetos. Más absurdo y naif si cabe.
Jorge Redondo el 01/21/2009 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (0)
En el primer post sobre este tema, hablaba sobre la pérdida del valor percibido de la música en el público por causa de la metamorfosis del disco a bits invisibles, frente al objeto que representaban los vinilos. Es difícil pagar por lo que no se ve ni se toca...
Se trataba de analizar las causas de la crisis de la industria discográfica actual y dejaba para esta segunda parte el escabroso tema de la SGAE y los derechos de autor , es decir, el polémico canon.
En primer lugar y para que no haya dudas, decir que soy socio de la SGAE y que entre mis actividades profesionales se encuentra una editorial musical y un sello discográfico. Es decir, que soy parte implicada.
Por otra parte, antes que todo eso, soy usuario, y por tanto parte contraria.
Así que lo que intento es hacer un diagnóstico lo más objetivo posible de la situación, como arte y parte, para ayudar a la formación de una idea personal en cada uno de vosotros. Y sobre todo, tratar de disipar algunos mitos a mi juicio, erróneos.
Continuar leyendo "El Valor de la Música en tiempos de crisis (II)" »
José Carlos León el 01/11/2009 en Actualidad, Arte, Cultura, Internet, Música | Enlace permanente | Comentarios (8)
En un dia de reyes como hoy, no hace tantos años, quien más quien menos recibía o regalaba un disco. Esto ha cambiado bastante y es una de las causas, digo bien causas y no consecuencias de la mal llamada piratería de archivos musicales.
Comentaba hace algunos días con un músico de toda la vida lo que suponía en los años 60 y 70 comprarse un disco de vinilo. Además de la parafernalia inevitable de acudir a una tienda, escucharlo in situ y otros actos litúrgicos, el más importante de todos ellos era reunirse con los amigos a escucharlo. Ni siquiera esperando al guateque de cumpleaños. No todo el mundo tenia tocadiscos, ni posibilidades económicas de comprarse todos los Lp´s que le gustaban, así que cuando alguno nos comprábamos un disco nuevo, invitábamos a casa a los colegas a escucharlo, y nos pasábamos las letras, que en muchos casos había que escribir a mano porque ni siquiera venían incluidas muchas veces.
La conversión de analógico a digital supuso el principio del fin del mercado discográfico tradicional. Quizá un gran error de las compañías que no podían imaginar los efectos, y que ahora tratan de solucionar.
Continuar leyendo "El Valor de la Música en tiempos de crisis (I)" »
José Carlos León el 01/05/2009 en Actualidad, Cultura, Marketing, Música | Enlace permanente | Comentarios (13)
Foto Le Korrigans. NUEVA YORK (AP) - Publicado en CNN. Un hombre se presentó en un edificio federal, pidiendo que le sacaran del “reality show” que estaba convencido que se estaba rodando sobre su vida.
Otro estaba seguro de que cada uno de sus movimientos se filmaban en secreto para un concurso de televisión. Un tercero creía firmemente que todo - las noticias, su psiquiatras, los medicamentos que le prescribían - eran parte de un mundo falso, preparado como escenario, en el que él era la estrella involuntaria, como pasaba en la película de 1998 "The Truman Show".
Los investigadores han comenzado a documentar lo que denominan el "síndrome de Truman", un delirio que afecta a gente que está convencida de que sus vidas se están emitiendo en un programa de televisión, en un “reality-show”. Los científicos afirman que esta afección pone de relieve la influencia que la cultura pop puede tener en las enfermedades mentales.
"La pregunta, en realidad, es: ¿Es esto sólo un nuevo giro de la antigüa paranoia o de los delirios de grandeza... o es que existe una especie de tormenta perfecta de la cultura en que estamos, en la que la fama tiene un valor tan alto?" comentaba el doctor Joel Gold, un psiquiatra afiliado al hospital Bellevue de Nueva York.
En un período de dos años, Gold afirma que se ha encontrado con cinco pacientes con delirios relacionados con reality-shows de televisión. Varios de ellos mencionaron específicamente "El Show de Truman".
Gold y su hermano, un psicólogo, empezaron a presentar sus observaciones en las facultades de medicina en 2006. Después de que este verano el tema traspasara los círculos médicos, se enteraron de que otras 50 personas más presentaban síntomas similares. Los hermanos están trabajando ahora en una tesis sobre el tema.
Mientras tanto, unos investigadores en Londres describieron en agosto a un paciente con "síndrome de Truman" en la revista “British Journal of Psychiatry”. El cartero de 26 años "tenía un sentido del mundo un poco irreal, como si él fuera el héroe representado en la película", escribieron los investigadores.
En la película nominada para el Oscar, Jim Carrey hace el papel de Truman Burbank. Truman lleva una vida alegre, sin sobresaltos, hasta que se da cuenta que sus amigos y su familia son actores, su ciudad a orillas del mar es un decorado y cada momento de su vida ha sido emitido por televisión.
Su lucha por clasificar lo que es realidad y lo que es ilusión es reconfortante, pero los investigadores dicen que para los pacientes con "síndrome de Truman" es a menudo una lucha terrible.
Unos cuantos se enorgullecen de su imaginaria celebridad, pero muchos de los pacientes están profundamente disgustados por lo que perciben como un invasión orwelliana de la intimidad. El hombre descrito en el “British Journal” fue diagnosticado con esquizofrenia y no está en condiciones de trabajar. Uno de los pacientes Gold planeaba suicidarse si no conseguía salir de su supuesto reality-show.
Continuar leyendo "La vida imita al arte: diagnosticado “el síndrome de Truman”" »
Equipo Ilustrae el 12/22/2008 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (1)
"No pretendamos que las cosas cambien si seguimos haciendo lo mismo. La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países porque la crisis trae progresos. La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura. Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin quedar "superado".
Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias, violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones. La verdadera crisis es la crisis de la incompetencia. El inconveniente de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y soluciones. Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos.
Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia.
Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo. En vez de esto trabajemos duro. Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora que es la tragedia de no querer luchar por superarla".
Albert Einstein (1879 - 1955)
Idoia L. Cantolla el 11/24/2008 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (13) | TrackBack (0)
Poder escuchar de viva voz la poesía de una figura casi centenaria y miembro distinguido del famoso Grupo de Barranquilla, es un placer casi místico.
Meira Delmar, a sus 86 años y arrastrando con heroicidad manifiesta un cuerpo ya cansado de tanta fatiga, sin embargo, se creció frente al micrófono, para declamar con un poderío proveniente de un alma guerrera, la poesía acuñada durante una larga vida.
Su ciudad natal, Barranquilla, Colombia, albergó durante mediados del siglo pasado un nutrido elenco de artistas que con el correr de los tiempos serían los representantes de una corriente cultural que rompería fronteras y estilos.
De entre ellos destacan Alvaro Cepeda Samudio, Julio Mario Santodomingo, Gabriel García Marquez y la propia Meira Delmar, que utilizaban la libreria El Mundo para, junto al gran sabio catalán, Ramón Vinyes, crear sus tertulias literarias al fragor de una buena botella de ron costeño. Allí se fraguaron las obras excelsas del realismo mágico de García Marquez, la poesía vallenata de Rafael Escalona, los brochazos salvajes de Alejandro Obregón, las crónicas periodísticas de Plinio Apuleyo Mendoza y la poesía romántica de Meira Delmar.
Si algo nos dejó este grupo aparte de su buen humor, sus ánimos pachangueros, su cinismo mamagallista, su afán musical y su decidido gusto por el ron bravo, fue su arte de plasmar el color brutal de las Américas en todos los ámbitos artísticos.
Jorge de la Hidalga el 10/21/2008 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (1) | TrackBack (0)
Se cumplen 60 años de que Anna Eleanor Roosevelt, esposa del presidente Roosevelt, redactara este documento emblemático y bienintencionado, desconocido e ignorado en la actualidad por la mayor parte de la población mundial.
La posición de Eleanor como primera dama no fue obstáculo para oponerse a la decisión de su marido de internar a 110.000 japoneses y descendientes de japoneses en campos de concentración de la Costa Oeste de los EUA. También fue una activa luchadora contra la discriminación racial, un ejemplo para las consortes que pululan por nuestro pequeño guiñol político.
Queridas, no pierdan el tiempo en chorradas. Ya que tienen poder ¡hagan algo constructivo!
Puedes verlo en alta resolución aquí
Jorge Redondo el 10/14/2008 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (0)
Idoia L. Cantolla el 10/13/2008 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (0)
"Como el escribir en las paredes de un baño no esta hecho, ni para ser aclamado por la critica, ni para obtener una recompensa económica, es la más pura forma de arte".
*Escrito..en la pared de un baño público y encontrado por ahí
Zinkia el 10/05/2008 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (0)
El arte hace la vida más bonita. Realmente, no la necesitamos para vivir, pero muchos no podríamos vivir sin él. Aún diría más...es una forma de vida.
El arte puede ser incluso feo y hasta desagradable. Pero si es auténtico, reflejará la humanidad como ninguna otra actividad. Sólo el ser humano es capaz de crear algo efímero o carente de utilidad para las necesidaes biológicas básicas, y sin embrago, obedecer a un instinto y lograr obtener y ofrecer placer a partes iguales.
El arte, finalmente, nos hace libres. Nadie puede robarnos la inspiración, nadie puede evitar que nos estremezcamos ante algo que contemplamos.
El artista Jan Fabre, multidisciplinar y transgresor, ha realizado una pieza de la colección de tazas de iLlly basado en su exposición en el Louvre de este año.
"El arte me sacó de la cárcel...y de los museos"
Toda una declaración de principios...el arte es indomable. Lo mismo pervierte un museo consagrado que convierte una calle en sala de exposiciones.
El arte está donde está el artista, y su público. Sin duda, el arte, es otra forma de ver el mundo.
Por cierto, si os gusta la taza, es una edición limitada de 1.000 uds, de venta en illy.
Dedicado a Jorge de la Hidalga
José Carlos León el 10/01/2008 en Arte, Cultura, Ilustrae, Vida | Enlace permanente | Comentarios (2)
En 1895 Adolph Sutro, alcalde de San Francisco, encargó a los arquitectos Lemme and Colley la construcción de una casa en un acantilado de Point Lobos, (debajo les cuelgo un mapa). La mansión se terminó una año despues y tenia 5 pisos de altura, multitud de salones privados y comedores, piscina cubierta para mas de 1.600 bañistas, salas de reuniones, un acuario, 3 restaurantes para turistas, un anfiteatro para 3.700 personas, un observatorio y una gallería de fotografía y de antigüedades de Sutro que procedían de México, Egipto, Siria, Japón y China. Todo esto bajo un arcoiris de cristal de 33.000 m2 y 700 toneladas que hacía de techo. Durante un tiempo, esa "Cliff House" victoriana fue famosa por ser la mas grande construida de la epoca. El general Ulysses S. Grant o Buffalo Bill fueron huéspedes de esa casa que desgraciadamente, como tantas estructuras de madera de la época, se quemo por completo 11 años después. La imagen estereoscópica de hoy tal vez es menos impresionante que las anteriores pero su historia me ha gustado mas, gracias a Ruben he aprendido controlar la paleta de color sin subir mucho el peso de la imagen que sigue en 100k
* La entrada costaba 10 centavos de dolar, 25 centavos con derecho a baño en la piscina
* También he hecho esta otra imagen animada, pero me gusta menos, no se que opinan ustedes
**He tenido un comentario de Joshua Heineman!!!! (el master en este estilo de gifs animados) en mi anterior post. Muchísimas gracias Jhosua!
Post relaccionados:
OTRA FORMA DE VER IMÁGENES. EXPERIMENTOS ESTEREOSCÓPICOS (II)
OTRA FORMA DE VER IMÁGENES. EXPERIMENTOS ESTEREOSCÓPICOS (I)
Idoia L. Cantolla el 09/27/2008 en Cultura, Curiosidades, Diseño | Enlace permanente | Comentarios (1)
Si la cultura occidental influenciada por dos milenios de creencias judeo-cristianas valoraba el tiempo como un fenomeno lineal, la física cuántica de comienzos del siglo XX tiró por tierra todos esos conceptos anclados en nuestra sociedad. En la nuestra, que no en otras, donde el tiempo se concibe como circular, un eterno retorno, entre ellos pueblos como los antiguos griegos, los mayas, los bosquimanos, etc.
Por otro lado está la teoría de los planos paralelos, que parte de alguna manera de esta última premisa y donde presumiblemente el tiempo se entrecruza en diferentes planos a la vez.
Lo que los grandes ascetas budistas y de otras filosofías religiosas orientales propugnaron durante siglos, la física de nuestros últimos cien años ha comenzado a reconocer como posible.
La física y la metafísca también pueden coincidir en nuestros días en un punto de encuentro.
Jorge de la Hidalga el 09/24/2008 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (0)
Nacho me hacía un comentario en este otro post (otra forma de aprender:Pi) en el que me invitaba a buscar el teorema de Tales de Mileto interpretado por los geniales Les Luthiers. A pesar de que he oído mucho de ellos, esta canción no la conocía y desde luego es una maravilla...
Iba bastante bien, pero al final, al final...el teorema no lo he entendido del todo, pero es que la geometría no me entra ni de oido.
*Gracias Nacho
Zinkia el 09/23/2008 en Cultura, Música | Enlace permanente | Comentarios (3)
Que hace falta otra manera de entender la educación de cara al futuro que se presenta, para nosotros no ofrece muchas dudas. En un mundo global donde China e India van a ser los motores de la industria, nuestro momento, el de occidente, es el de la creatividad, la investigación y la innovación. Seguidores como somos de Daniel Pink, de Guy kawasakiy, de Randy Paush y de todos aquellos que entienden este futuro como una oportunidad, en Ilustrae buscamos por todos lados nuevos métodos de entender y trasmitir el conocimiento alejados del sistema y el foco tradicional con el que tan poco estamos consiguiendo y con al que tan poco futuro tenemos. Y ahora diganme si puestos a aprender cifras, teoremas y constantes de memoria, no son mejores estas ideas que les presento a continuacion. La calidad no es muy buena, el resultado sí y estoy seguro que cualquiera de sus protagonistas ha aprendido mejor el significado de π (PI) que la mayoria de nosotros.
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¡¡Diviértete, diviértete, diviértete!!
Nuestra mente, la creatividad y el futuro
Internet e Hinduismo
Lo importante: Tener razón
Zinkia el 09/21/2008 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (5)
Nos dieron gato por liebre. La muchedumbre que abarrotaba la confluencia de las calles de Alcalá y Gran Vía hasta la Cibeles, expectante y con la vista puesta en el delgado cable que partía de la azotea de la sede del Instituto Cervantes hasta la del Círculo de Bellas Artes, espero media hora como sardinas enlatadas, más parecían mejillones que sardinas viendo el espachurre existente, para escuchar por megafonía y ya cuando el griterío había adquirido tono de revuelta, que el mejor funambulista del mundo, mister Jade Kindar-Martin, no cruzaría los 120 metros de distancia y a una altura de 20 metros, debido a las embestidas de viento racheado que podría descomponer su cabello.
Sin embargo, otras atracciones distrajeron al numeroso público que en bicicleta, monopatín o a pie, recorría las calles blancas de Madrid. Algunas de ellas, y como una imagen vale más que mil palabras, os las mostramos a continuación:
Performance, Alegoría en la que me jodéis con 10.000 putas velas, realizada en los exteriores del Museo Reina Sofía.
Jorge de la Hidalga el 09/14/2008 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (1)
Lo he escrito bien. Libros "para" la ansiedad, no "contra" la ansiedad. Es decir, libros para alimentarla un poco más, lo que no deja de ser otra forma de inyectar en la sociedad un poco más de miedo. En mi caso hay algunos libros que me producen ansiedad porque me recuerdan el poco tiempo que tengo (que al fin y al cabo la vida son dos días) para hacer cosas. Un ejemplo es el ya conocido: "1.000 sitios que ver antes de morir", que seguro que está escrito con la mejor de las intenciones pero me pone un poco nerviosa. Pero esos libros son bastante inocentes, hay otros que los veo un poco mal intencionados. Ayer me encontré un título que me puso los pelos como escarpias. Se llama "El regalo del miedo" (The gift of fear). Básicamente habla de todas esas señales con las que nuestro cuerpo no advierte de que estamos ante una situación potencialmente peligrosa. La idea es enseñarnos a reconocer y controlar todos esos mensajes para evitar encontrarse en situaciones de violencia. Y se llama "El regalo del miedo", no "El regalo del instinto". ¿En una sociedad como la que vivimos, podemos evitar 100% encontrarnos alguna vez como una situación peligrosa? (Por supuesto que hablo de los que vivimos aplicando un mínimo de sentido común a lo que hacemos). Yo creo que no y comprar un libro que me entrene en el miedo y la psicosis no creo que sea una buena idea. Acabaré por no querer conocer a nadie, por sospechar de todo el mundo y vistiendo de rayas como las cebras para despistar a mis perseguidores ¿No parece, además, una forma velada de culpabilizar a la víctimas por no haber tenido suficientes reflejos o no conocerse lo suficientemente bien? Creo que los instintos, nuestra parte animal, son algo genial que debemos aceptar e incorporar a nuestra vida de "humanos". El miedo NUNCA es un regalo.
Idoia L. Cantolla el 09/11/2008 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (0)
La Noche Blanca del próximo sábado comienza con anterioridad, en los días precedentes, con sus preparativos, las pruebas y todos los ensayos que ello conlleva. Hoy, sin ir más lejos, me di de bruces en la plaza de Santa Ana con un ensayo, ah, y con Oscar Hormigos. Observamos los movimientos de dos chicas en atuendo blanco, de muy bella factura y sincronización. Se trataba de una de las performances que preparaban para el día en cuestión.
Fue entonces cuando Oscar me desveló, que en la primera edición de las Noches Blancas, 2006, participó directamente en una performance que también se presentó en Bruselas. Y para que no os quedéis con las ganas de ver lo que este crack puede crear, aquí os dejo el enlace de esa experiencia, ah, y una foto de las niñas de hoy realizada por el señor Hormigos. http://la-cabeza.blogspot.com/
Publicado por Oscar G. Hormigos y Jorge de la Hidalga
Jorge de la Hidalga el 09/10/2008 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (3)
Acabo de volver de la Isla de Pascua (Rapa Nui), parte de la V Región Valparaiso de Chile. Siento haber vivido una aventura de Tintin este verano... la Isla de Pascua es el sitio más alucinante en el que he estado en mi vida... es como un viaje en el tiempo...un viaje a una sociedad de la edad de piedra. Teneis que ir! :)
Lo que pasó en esa isla es increíble. Os voy a contar la historia resumida para que alucineis. Se cree que el rey Hotu Matu´A fue desterrado en las islas marquesas (algo malo debió de hacer) y que mandó 7 guerreros en busca de una isla. Rapa Nui fue descubierta por estos guerreros entre 500 y 400 antes de Cristo. Hotu Matu´A dividió la isla entre sus hijos, que formaron las distintas tribus y clanes. Se rendía culto a los antepasados a través de los "moais" que se tallaban en la ladera del volcán Rano Raraku (enlace a google maps) y que se alzaban en los respectivos territorios de las tribus y de sus clanes. En Rapa Nui hubo un crecimiento demográfico exponencial pasando en pocos años de 2.000 a más de 20.000 personas (1.680 d.C.). Esto hizo que cada vez se hicieran más moais y cada vez fueran más grandes para poder destacar sobre los anteriores (vamos, que el ego se les iba inflando). Este crecimiento descontrolado acabó con los árboles de toda isla. Rapa Nui, cuando llegaron los maories, era todo bosques de palmeras pero acabaron con todos. Los árboles daban comida, servían para hacer armas, fuego, y lo más importante, para transportar los moais...el fin de los árboles desencadenó una guerra que duró más de dos siglos en la que derruyeron los moais de los otros clanes sin compasión y llegaron al canibalismo en el más absoluto caos.
Le pregunté a nuestra guía de Rapa Nui: ¿Qué pensaría la persona que taló el último árbol de la isla? (porque estaba claro que era el último, que no había otro en toda la isla y que ya no tendrían para futuros moais), a lo que ella me contestó: "pues que iba a pensar... para uno que queda, que más da"...
Creo que de estas historias se puede aprender. Creo que podrían haber dedicado dos siglos a buscar y encontrar soluciones más allá de la "destrucción". Creo que las peleas por el petroleo, agua, comida, tierra, religión y otros, pueden ser planteadas de las mismas formas: destrucción o construcción. Tenemos la capacidad de tomar ambos caminos y uno de ellos sabemos que no es de vuelta. Como decía mi abuelo: "es mucho más fácil destruir una silla que construir una silla... por eso tanta gente elige el camino fácil". Creo que podemos lograrlo! LUUUUUUUZ!!! :)
PARA MÁS INFO os recomiendo que leais a uno de los grandes escritores viajeros románticos de todos los tiempos: el francés Pierre Loti. En 1887 escribió en tan sólo 4 días de estancia en la isla un exhaustivo diario que aún estudian antropólogos para descubrir...
Hugo Giralt Echevarria el 09/09/2008 en Cultura, Curiosidades, Viajes, Vida | Enlace permanente | Comentarios (1)
Estamos en crisis. El sector inmobiliario se viene abajo... Llevamos semanas oyendo frases comos estas y el otro día, mientras comía con un amigo y su hijo nos pusimos a pensar el por qué de que exista en nuestro país ese deseo de "poseer" la vivienda. El alquiler es algo muy común en el resto de Europa y en otros países existe todo tipo de alternativas a la vivienda tradicional, más baratas, igual de duraderas y seguras y, en muchos casos, más respetuosas con el entorno y con nosotros mismos. No me gustaría estar todo el rato proponiendo nuevas categorías (ya lo he hecho en algún que otro post) pero este tema me parece interesante. Al fin y al cabo, como dice el Sr. Anónimo: "La riqueza no es tener cosas, sino formar parte de ellas". Mientras busco más información sobre posibles tipos de vivienda, no me resisto a poner este vídeo. Sin que ello sirva para animar a todo el mundo a que se construya algo así (aunque en el Retiro hay espacio para ello), quién no ha querido alguna vez tener una casita como esta... El feliz propietario dice en el vídeo: "no se trata sólo de un techo bajo el que vivir, sino del placer de vivir con un ser vivo...".
Idoia L. Cantolla el 09/03/2008 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (3)
"The Chernobyl'd Matrioska". Esta Matrioska sufre una enfermedad desconocida por causa de la radiacion en el medioambiente.
Es una obra de Jaime Pitarch (Barcelona,1963) para "The Rest of Now" una exhibición que estará abierta hasta el 2 de noviembre en Bonzano, Italia. Les recomiendo que vean su obra por que esta llena de genialidades.
No he podido evitar postearlo, es la imagen perfecta del "no miedo" al "miedo"
via: we make money no art
Zinkia el 09/01/2008 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (0)
Ya sea en muros, en paredes o en trenes, un graffiti necesita ser pintado en una superficie sólida, ¿no es verdad?
La respuesta la encontramos en el proyecto "Tagged in Motion" que mezcla el graffiti real con la realidad virtual. El foco de atención es el artista DAIM que hace el trabajo en un espacio vacio dentro de una gran nave del Centro de Exposiciones y Congresos de Hamburgo. Tres cámaras graban la posición y los movimientos que hace con su spray electrónico y los datos almacenados y trasformados le son enviados en "tiempo-real"- a unas gafas especiales que lleva puestas y que le permiten "ver" lo que esta pintando. Con un controlador vía Bluetooth DAIM puede cambiar el color, el grosor y las texturas de los sprays. El resultado, como se puede ver en el video es una forma de augmented reality (realidad multiplicada) aplicada a una nueva manera de entender el graffiti.
*DAIM empezo a hacer graffiti en 1989. Pronto gano reconocimiento internacional y en 1995 junto con otros artistas pinto el graffiti mas grande del mundo entrando en el libro Guinnes de los records. En 1999 co-fundo el studio "getting-up".
**La musica del video por si a alguien le interesa, se llama como el proyecto "Tagged in motion", y es de el berlines ZERB. Aqui os dejo un link
Post relacionados:
OTRA FORMA DE VER EL GRAFFITI: GRAFFITI INVERSO
Y MAS GRAFFITI INVERSO... O NO, SCOTT WADE
Zinkia el 08/31/2008 en Cultura, Diseño, Tecnología | Enlace permanente | Comentarios (3)
Un nuevo vídeo de hologramas. Ya hemos publicado algo en Ilustrae sobre este tema, y aunque sé que será difícil superar lo que nos en su día nos enseñó Hugo sobre los "músicos fantasmas" no me he resistido a colgar esto. Me encanta este vídeo. Se trata de una presentación del diseñador Alexander McQueen en la que se descubre auna fantasmagórica Kate Moss. Estas técnicas no sólo están revolucionando los entornos de trabajo, a nivel artístico creo que todavía nos queda por ver lo mejor. Este en concreto, sacado de contexto, da hasta un poco de miedo. ¿No?
Idoia L. Cantolla el 08/29/2008 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (0)
Casi todos conocen a Theo Jansen y sus esculturas, gracias al anuncio de BMW, desde luego es algo digno de verse. Para todos los que quieran tener algo un poco parecido en casa he encontrado esto. Yo sé de antemano que no sabría montarlo pero si alguien se anima que nos lo cuente.
Idoia L. Cantolla el 08/28/2008 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (0)
Oscar hablaba sobre las otras formas de ver los juegos olímpicos. Pensando en ello me he acordado de algunso post vistos en la red sobre algo muy interesante, los mapas invertidos. Y en Ecos opticos me lo recordaban precisamente el otro día:
"Para la mayoría de civilizaciones antiguas el Sur se consideraba ubicado "arriba". Egipcios y chinos principalmente, lo han considerado y representado así. La convención -pues no es otra cosa- de situar el norte arriba nace con Ptolomeo y refleja una visión eurocentrista del mundo. Los mapas invertidos [...] son un buen ejercicio para darnos cuenta de que nuestra visión del mundo es tan relativa como su contraria".
Idoia L. Cantolla el 08/25/2008 en Cultura, Curiosidades | Enlace permanente | Comentarios (2)
Salvador Pániker es, entre otras cosas, el padre del
concepto de la "retroprogresión". Digamos que una forma de llegar al
oeste viajando hacia el este, de volver al origen mientras nos alejamos
progresivamente de él. Recuperar la conciencia de la unidad original
por el camino de la exploración racional individual.
En palabras del propio Pániker:
El modelo retroprogresivo explica esto: a medida que crece la racionalización crece también la parte oscura que la racionalización deslinda. Ello es que el animal humano necesita desarrollarse y expandirse en ambas direcciones, no sólo en una: en la dirección racional / científica / secularizadora y en la dirección metafísica / originaria / mística. El verdadero progreso es retroprogreso.
Hablo hoy de él por el vídeo de Kevin Kelly en las TED Talk que os incluyo abajo.
En el vídeo, Kevin Kelly, fundador de Wired, aventura que en poco más de 10 años Internet será una única máquina a la que todas las cosas estarán conectadas y que los dispositivos serán sólo las manifestaciones físicas de una gran red neuronal. Y a mi, que ando domingueando con un montón de capacidad de proceso libre, se me ha antojado que eso es exactamente a lo que se refiere la tradición hindú advaita cuando intenta explicar el por qué del universo. Según esta corriente del hinduismo todo es uno (yo soy eso), la multiplicidad es puramente aparente, fruto de nuestras limitaciones sensoriales y cerebrales, que delimitan y separan y lo que en realidad está unido. La belleza de la idea está en intuirla, no en diseccionarla hasta hacerla irrespirable, sino en sentir la fuerza que tiene la metáfora y usarla como fuente de inspiración.
Y el por qué de estas peculiares conexiones neuronales se lo debo al Sr. Pániker por haber sido él, bien en sus libros, bien en los de los autores que publicaba (Pániker funda la Editorial Kairós en 1964 como un punto de encuentro entre ciencia y espiritualidad), el que me ha ayudado a tener pinceladas de "orientalismo" en mi pensamiento, que si bien no me hacen más lúcido, me dan mucho juego en las cenas familiares. Vaya aquí mi homenaje.
Humberto Matas el 08/24/2008 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (0)
Hacia finales de 2002, cuando aún retumbaban los ecos del mágico período puntocom, Richard Florida, profesor de Negocio y Creatividad de la Rotman School of Management de la Universidad e Toronto publicó un libro llamado “The Rise of the Creative Class. And How It's Transforming Work, Leisure and Everyday Life” y con él creo un concepto que ha despertado mucha polémica desde entonces; la clase creativa.
La clase creativa es un grupo nebuloso de profesionales que engloba a “trabajadores del conocimiento” (knowledge workers), diseñadores, arquitectos, médicos, profesores... e incluso bohemios. (Si es que eso es una profesión)
Dejando de lado que es una división realizada a partir de una clasificación de ocupaciones (SOC), pero que incluye valores morales como la tolerancia, el concepto me parece potencialmente interesante.
Richard Florida lo asocia con el desarrollo de regiones y más concretamente de ciudades.
Parece que las ciudades que son capaces de atraer este tipo de personas mejoran considerablemente sus niveles de vida.
De hecho, una parte del negocio generado a partir de la idea Creative Class es el asesoramiento a ciudades para construir entornos atractivos para estos perfiles.
No he leído ninguno de sus libros, por lo que carezco de base para hacer un análisis más profundo, pero lo que me gustaría encontrar en las ideas del Sr. Florida es que la clase creativa no está solamente definida por su capacidad de generar riqueza económica sino Riqueza en general (cultural, emocional...).
Una clase definida por su Talento (entendido como la posibilidad de desarrollar el potencial a través de la educación), su Tolerancia (promoviendo la diversidad y el mestizaje), y su acceso a la Tecnología (como medio para desarrollar su entorno), con influencia directa sobre el diseño de las soluciones a los grandes problemas a los que se enfrenta la sociedad a la que pertenecen, es desde luego algo que merecería la pena ver.
Para que os hagáis una mejor idea de lo que encierra este concepto os dejo la traducción de un extracto de la página de Richard Florida en la wikipedia:
“La teoría del Prof. Florida asegura que regiones metropolitanas con altas concentraciones de profesionales del sector de la alta tecnología, artistas, músicos, lesbianas y gays, y un grupo que él describe como “altos bohemios” correlacionan con un mayor nivel de desarrollo económico. Florida postula que la clase creativa facilita un ambiente personal y profesional abierto y dinámico. Este ambiente, a su vez, atrae más gente creativa, así como negocio y capital. Sugiere que atraer y retener talento de alta calidad, en lugar de enfocarse en proyectos de infraestructura como estadios, edificios o centros comerciales, supondría un mejor uso de los recursos de una ciudad y una garantía de prosperidad a largo plazo.”
Humberto Matas el 08/22/2008 en Cultura, Diseño | Enlace permanente | Comentarios (1)
No estoy seguro, pero creo que el 100% de los que escribimos en este blog somos amantes del sushi. Recuerdo haber comido con todos ellos alguna vez en un japones, excepto con Jorge, pero con lo que sabe de mariscos y pescados seguro que tambien es fan. A los que no les gusta ya va a ser dificil convencerles, así que este post está dedicado a los indecisos (¡y por suspuesto a los que nos gusta!).
Ken Kawasumi nació en Kamakura en 1956 y empezó a trabajar a los 16 años en los mejores sushi bar de la ciudad. Pronto desarrolló su propio estilo y ha ganado todos los premios que podais imaginar en el mundo de los makis y los niguris. Hoy después de 33 años dedicados a mejorar sus técnicas personales es dueño de un famoso restaurante que lleva su nombre, es un reputado chef y da conferencias por el mundo sobre su estilo, el Kazari-maki-sushi, algo así como sushi art.
"Entretener, impresionar, gustar, cuantas comidas pueden hacer estas tres cosas a la vez?
El Kazari maki sushi es el arte de crear figuras y modelos con las mismas técnicas de crear el sushi tradicional. Es imposible llegar a ser un chef de sushi en un día, pero si que es posible aprender algunas técnicas de Kazari-maki sushi en muy poco tiempo. No hay limite para la creatividad y con un poco de esfuerzo cualquiera puede inventar sus propias figuras".
Kawasumi ha escrito varios libros sobre este estilo como "La enciclopedia de los sushi rolls" o "Sushi para fiestas" y si quereis apuntaros a un curso aquí teneis un link directo a la Tokyo Sushi Academy
Zinkia el 08/21/2008 en Cultura, Curiosidades, Gastronomía | Enlace permanente | Comentarios (3)
Casi se cumplen los cuatro decenios desde su celebración. El Festival de Woodstock del año 69 marcó un antes y un después en la historia de la época hippie y de los grandes festivales de la música rock. Otros, como los de Monterrey y la Isla de Man, fueron puros anecdotarios si los comparamos a éste por el nivel de asistencia de público y músicos. La mayoría de los grupos musicales incipientes y ya establecidos de la época se catapultaron definitivamente al estrellato a raíz de sus actuaciones en Woodstock.
Pero lo que realmente marcó la diferencia de este festival fue la unión que creo entre los asistentes, la paz que manó de esa unión y la apertura de mente que aportó a una época que dejaba atrás intransigencia y cerrazón. A partir de ese momento el medievo del siglo XX quedaba en parte olvidado. Un nuevo Renacimiento nacía para los jóvenes.
Jorge de la Hidalga el 08/20/2008 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (1)
Tener razon, que maravilla!. El placer de discutir, de enfadarse, de dejarse de hablar, de pelear, de quedar por encima, de ir a una guerra por tener la razón es insuperable. Y digo tenerla, no que nos la den, por que al fin y al cabo cuando te la dan... es por que no la tenias.
He leído el post de Idoia sobre la nueva mente y los sistemas educativos y sobre si los colegios matan la creatividad de los mas pequeños y me he acordado de un jpg que tenia por ahí guardado. Es la copia de una carta que le escribe un profesor a un padre de un alumno.
Estimada Señora xxx
Probablemente ya sabrá esto, pero en el caso de que Alex no se lo haya contado, le he castigado a quedarse una hora después de clase el próximo viernes 22 de Abril. La razon es la siguiente:
Alex constantemente me desafia. Durante la clase me ha contradicho numerosas veces cuando yo he insistido en que LA LONGITUD DE UN KILOMETRO ES MAYOR QUE LA DE UNA MILLA. Los demas alumnos de la clase atendieron mi leccion sin discutir, pero su hijo se negó a creer lo que yo le contaba, ofreciendo contestaciones del tipo "esta mintiendo a la clase" y animando a otros estudiantes a dudar de mi curriculum.
A pesar de que el tenia razon. Las acciones de Alex son una total falta de respeto por la autoridad y por esta escuela. En el futuro, Alex debería simplemente aceptar mis lecciones sin resistencia.
Por favor encarguese de que su hijo entienda esto
Atentamente
A.H
Desde luego estoy con Daniel Pink, hace falta una nueva forma de ver y entender las cosas y eso va a ser esencial en la educacion del futuro de nuestra sociedad. Creo sinceramente que hay que tener un enorme respeto por los profesores, pero hay algunos que se desacreditan a si mismos
*No he podido verificar que el jpg es real, pero en cualquier caso como ejemplo de lo que no hay que hacer es muy bueno.
** 1 milla = 1,609344 kilómetros
Zinkia el 08/17/2008 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (30)
Está científicamente comprobado (que me corrijan quien opine lo contrario) que el color estimula los sentidos. Si embargo vivimos en una sociedad que utiliza muy poco el color en su entorno y menos aun a nivel personal no sea que llamemos la atención (al fin y al cabo desde pequeños se nos enseña, sutilmente, a pasar lo más desapercibidos posible).
Madrid no es una ciudad en la que abunden los edificios coloreados. Tampoco resulta especialmente rica en los materiales de sus fachadas. La ciudad crecida a lo largo de este siglo no ha puesto especial interés en el aspecto cromático de los edificios, y sólo la abundancia en el uso del ladrillo ha teñido con colores cálidos muchos paramentos madrileños. Poco a poco empezamos a ver nuevas edificaciones (a los que vivís en esta ciudad os recomiendo leer el artículo de Microsiervos sobre el edificio al que me refiero), sobre todo las que hacen más alarde de diseño, en las que el color juega un papel fundamental. Creo que deberíamos reivindicar el color en las ciudades. La ciudad de Burano en Venecia es uno de los ejemplos más bonitos de ciudad del color. La leyenda dice que cada casa se pintaba de un color para ayudar a los pescadores a localizar su hogar los días de niebla. Lo cierto es que da buen rollo pasear por sus calles.
Todo esto me viene a la cabeza al ver el trabajo del artista alemán Axel Peemoeller quien ha creado en Melbourne "un curioso proyecto artístico usando como lienzo el enorme parking de la Eureka Tower, un edificio de la ciudad australiana de Melbourne. Su idea era simplificar la orientación en los parking
mediante claras señales de entrada, salida, subida o bajada de planta,
etc. La diferencia con las señales tradicionales es su particular
disposición y tamaño".
Via Diario Motor
Idoia L. Cantolla el 08/15/2008 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (0)
¿Cómo suena un mapa del mundo? Si hace poco colgamos un post sobre ver la música y ver la poesía este sería el proceso contrario, "oir las imágenes". Me ha encantado la idea, lo mismo suena fatal (yo no sé de música) pero me encantaría saber cómo suena un dibujo de mi cara.. por ejemplo.
Idoia L. Cantolla el 08/13/2008 en Cultura, Curiosidades, Entretenimiento | Enlace permanente | Comentarios (0)
Los que leéis nuestro newsletter (los que aun no lo hagáis os invito a que os registreis aquí) sabéis que en septiembre vamos a publicar un nuevo libro llamado Una nueva mente de Daniel Pink que habla sobre el funcionamiento de nuestra mente y como adaptarnos a los cambios que estamos viviendo en la sociedad. Según Pink: "Estamos pasando de una economía y una sociedad basadas en las capacidades lógicas, lineales, computacionales propias de la Era de la Información a una economía y una sociedad basadas en capacidades como la creatividad, la empatía o la visión global . Estamos entrando en la Era Conceptual. Una nueva mente es un libro para cualquiera que quiera sobrevivir y prosperar en este mundo que emerge".
He encontrado este vídeo de Sir Ken Robinson, un pedagogo inglés que pretende precisamente modificar los sistemas educativos para que se trabajen áreas de creatividad hasta ahora olvidadas que permitan desarrollar al máximo el potencial de los alumnos. Tras contar varias anécdotas de niños, llega a una conclusión que da que pensar: "Los niños no tienen miedo a equivocarse. No quiero decir que equivocarse signifique ser creativo ,pero si no estás preparado para equivocarte nunca crearás algo original"... y deja una pregunta en el aire: ¿Están los colegios matando la creatividad de los más pequeños? ¿Está el miedo matando la creatividad de todos nosotros?
Idoia L. Cantolla el 08/07/2008 en Cultura | Enlace permanente | Comentarios (1)
Si has visitado el Levante español, sobre todo Torrevieja (Alicante) habrás visto cómo se produce la sal, dejando evaporar el agua y recogiendo después la sal que queda de la solución. Aún recuerdo el experimento que nos enseñaron en el colegio para que aprendiéramos el proceso...
Lo que probablemente no sepas es que en plena meseta castellana, en la província de Guadalajara, existen unas salinas que obtienen aún hoy en día, el preciado elemento (moneda de pago en la antigüedad, de donde procede la palabra "salario") por el mismo procedimiento.
En el pueblo de Imón (de Ymón que en latín significa "de las profundidades"), junto al Río Salado, se haya esta curiosidad que data del S. X, aunque fue con Carlos III cuando obtuvieron su máximo esplendor.
En la actualidad, el mar pilla un poco alejado, sin embargo, en otra época el mediterráneo anegaba esta parte de la península y la sedimentación de sus fondos, dieron lugar a una capa salina de unos 200 metros de profundidad. El Río Salado, con un nombre más que evidente, saca a la superficie el mineral y el hombre, hace el resto.
Las instalaciones que se pueden ver a pie de carretera, han estado en servicio hasta hace muy pocos años, y fueron mandadas construir por Carlos III.
Imón se encuentra a unos 90 kilómetros de Guadalajara. En automóvil desde la A-2 hay que desviarse por la salida 104 y dirigirse por la CM-1104 hacia Sigüenza. Desde esta ciudad, joya indiscutible de esta provincia, continuar por la CM-110 dirección Atienza y en el camino se encontrará la indicación de Imón.
José Carlos León el 07/31/2008 en Cultura, Curiosidades, Viajes | Enlace permanente | Comentarios (1)